天边一朵云

    台词不是必须的，对白也不是万能的，一部好电影需要懂得用画面讲故事，而不是靠其他的途径。默片时代的电影俱是做的很美，因为不依赖言语，每一帧画面都承载起了自己的意蕴，或者悲伤或者诙谐，或者是千头百絮，也许是安静给了画面空间，也许是视觉弥补了无声的效果，那些电影在今日看来也需要报以赞叹。大概这就是无声胜有声的意境，没有喧嚣的电影，就像一杯温热的下午茶，沁人心脾，暖人胃肠。

    比之戴立忍的冷静与黑白，我更偏爱郑芬芬的温婉和斑斓，这不是大格局的故事，也没有什么悲悯的情怀，两个彼此爱慕的人，抛却言语的交流，跨越对话的界限，一样能够洞悉彼此的心情。恋爱是这样的常理，无声息的浪漫，常常就被某句口不择言的话语所打乱，闹的意兴全无彼此不快；电影亦是如此，沉默中的美丽，没来由的被絮絮叨叨的台词所干扰，搞到耐性消退心生厌烦。看《听说》不用担心这些，因为手语代替了那一切，仿佛是割断了与这个世上的喧闹，一切变得沉静而自然。

    詹姆斯·卡梅隆和凯瑟琳·毕格罗不愧是冤家路窄，多年之后这对分飞鸟儿竟然要舞台重会，真不晓得谁会替谁尴尬。更搞笑的是他们的作品都是本届金球奖以及奥斯卡的种子选手，倾向上竟然是南辕北辙：《拆弹部队》是美国驻伊拉克维和部队的视角，《阿凡达》却是深受美军欺凌的外星生物的目光，当然在奥斯卡这种舞台上写实题材总会沾光，卡梅隆几个月后如果输给前妻，也根本算不上耻辱。

    从根本上说《阿凡达》是一部关于环保的电影，如同宫崎骏的作品一样，用一个闯入者的眼光去看待未开化的那种“自然美”，并为这番景象灰飞烟灭的结局而检讨起人类的邪恶行为。詹姆斯·卡梅隆毫不掩饰自己的反战观念以及“科学发展观”的根本思路，他认为和谐沟通才是避免战争的唯一手段，可持续发展才是维护地球生态的根本原则，如同电影中的纳威人一样守着自己的永恒之树，才能保证子孙万代的源远流长。卡梅隆的失误在于给了一个电影

    据说台北的房价在三年里涨了六成，连二手房的价格都到了每平米13万台币，一般工薪家庭，至少要不吃不喝23年，才能在台北买上一套房子。这是现代社会的“房吃人”，倒霉的不仅是类似《蜗居》中的男女，还有哪些屡屡徘徊在街头发传单的售楼者，他们每天最关心的，就是何时可以卖出一墥房子。

    房价飙高，让房租也高贵的可怜，地产公司不择手段夺人房屋，回头却拿来给死去的老父做了墓地。一家三口的命运抵不过一个逝者，在这个金钱说话的年代已经算是稀松平常，有些务实的儿子选择了交易，结果是父亲开了刀延缓了寿命，却失去了自己用心血编制的未来寓所。穷人总是一副心肠，就算是自己的房子，也舍得拿来给无家可归的人睡；富人只看得到钱，毫不理会自己的一举一动会让千万人流离失所。

    活到一百岁以上的导演我只记得两位，一位是已故的德国人里芬·斯塔尔，另一个则是仍然健在的葡萄牙人曼努埃尔·德·奥利维拉。老人的精神矍铄早已成了传奇，90岁之后除了每年拍一部电影，还要步履蹒跚的行走在各大影展的红毯。在百岁生日的第二天，按耐不住的奥利维拉再执导筒拍摄了《金发奇女》，这仍然是个典型的城市道德故事，简洁的影像背后，是百岁老人满载悲观的情感印记。

    实际上这些影像早已贯穿在奥利维拉的作品中间，古旧的阁楼街道、神秘的美貌女子、老而有钱的男人、除了帅什么都不能给的男人……即使故事背景从波尔图搬到了里斯本，那些属于人生悲喜的格局仍然保留了下来。窗口对望的镜头拍的格外美好，年轻的男人和对面的神秘女子频繁的相望，互相交换着彼此暧昧的眼神，犹如鹊桥两端之人难以相会。奥利维拉一开始就给爱情投了不信任票，这不只是男方的无能，还有女方的虚伪，在两人费劲心力面临结合的当口，用大棒给打了个分飞。

1：张榕蓉 《阳阳》

    《阳阳》是部不怎么样的片子，张榕蓉的演出却是个亮点，这个混血女孩的特殊之处，就在于她的收放自如。一种宛如阳光般的感觉是观众对她的印象，而带有抑郁的情感戏也同样适合她，从《渺渺》到《阳阳》，她已经连续两年提名金马影后。