天边一朵云

所谓的《春娇与志明》只是把《志明与春娇》的名字掉了个个，志明靠近春娇变成了春娇追回志明，I miss U变成了I love U，手机铃声仍然是“全家搵你”，志明痴迷于马桶里的烟云缭绕，春娇还存着那个DIY的烟灰缸，这都属恋旧的往事。电影里“床吧”显然和《青春梦工场》里的“理想酒店”是一次默契的对照，彭浩翔善于采撷日常生活幽默并熟稔地加以改造和再利用的天赋，再次把电影营造地如漫画一般，成为夸张而交错的好戏，显得亦幻亦真。

虽然电影有很重的篇幅牵扯了“北上”的语境，但仍属原汁原味的港片，围绕两个人的分离后电影有很琐碎的阐述，最后亦收得很紧，彭浩翔借助“你比我大，我比你高”的相互补差以及香港人及时行乐的心理箍住这段关系，“面条”成为“香烟”之后另一个扯不断、理还乱的道具，也呈现出爱情从烟雾的飘渺转到吃喝的现实而露出的些许无奈。规律性的生活容易丧失激情，这也是香港人钟情于夜店和

电影里的王晶对勋说“不要假戏真做”，但《晚秋》却在假戏真做。

西雅图的长途车穿过迷雾，仿佛一场幻境，安娜在车上往返，恍若有一段艳遇，其实是黄粱一梦。金泰勇更改之后的剧本，完全符合他这样的剧情设计，玄彬扮演的勋，一个漂泊异乡的无姓之人，身份背景从伪钞制造者变成午夜牛郎，就和安娜的身份有了惊人的相像，他是禁锢于监狱良久的安娜内心的一种投射，代表着自己的奢望——乐观的、雅痞的、雄性的。他亦有某种共性，譬如处在混乱的情感关系中间，亦都有着移民飘零的背景，就成为她自我宽慰的一种疗伤方式。大巴来去的旅途，安娜没什么得到或者失去，最后仍然独自面对高墙，而勋却如魅影，神秘消失，音讯全无。

最有征兆的一场戏发生在安娜母亲的葬礼之后，

想不到的是《桃姐》的厅里满座，一生第一次坐到了第一排。

看到银幕上大大的桃姐，就想到了许鞍华，她和叶德娴同龄，都六十五岁的人了，脸上都开始若隐若现有了老年斑，还一直工作着，美丽着，任谁也不能不为她的执着而打动。许鞍华就是桃姐，为香港电影服役了四十年，翻翻她的履历，从邵氏的尾巴，到新浪潮的兴衰，一直走到合拍片的时代，莫管风云变幻、物欲横流，都能留住她的清清淡淡、悲天悯人的心肠，无怨无悔。直到如今，我最敬仰的香港导演还是新浪潮的那批人，尤其是徐克和许鞍华，常觉得他俩才是那真心爱电影的人，而许鞍华尤甚，她甚至嫁给了电影，奉献了一生的年华，至今形单影只，不求什么老有所依。

香港电影几乎都已经被炼成这个时代的地沟油了，除了杜琪峰和许鞍华等几个人的电影，其余一概可以被扔进垃圾箱。我想杜琪峰北上神州的时候一定是绝望的，虽然他笑呵呵折腾出一部《单身男女》，亦只是养家糊口晨光的委曲求全，这正如他当年加盟向华强的“永盛”，在媚俗之余励兵秣马，终于成就了《黑社会》的风潮再起。只是世易时移，踌躇满志的银河映像逢了瓶颈，整出《复仇》这样的形式主义笑话后，杜琪峰拍《文雀》时对香港最后一抹怀缅也化成了《夺命金》里撕裂式的悲愤。港人不港，拍港片也将失去意义，杜琪峰借左右香港股市的外力，道尽这个繁华港都的腐朽中的垂败。

被人屡屡言说的“风格化”好似是杜琪峰的杀手锏，符号化的构图和极端的打光方式造就充满张力的美感，却并非是电影价值的重心，杜琪峰的电影最讲究布局，这在《PTU》等电影里发扬到极致，而《夺命

鬼才相信科技是拯救世界的力量，至少《黑镜》的编剧不信，索性把媒体编织的谎言全部拆碎，带你来到一个从未见过的黑框之前，你赫然见到了道林·格雷的画像一般恐怖的东西，那不是别的，正是你的人性污点，经媒介停格、放大尤为触目惊心。这绝不是什么黑色喜剧，而是沉痛的悲剧，就像雅克·塔蒂在拍摄那部预见未来的《游戏时间》时已经把喜剧给拆得七零八落，徒留那些机械化的耳鬓厮磨。科技对人格几乎是毁灭性的征兆，这在《黑镜》中表露地痛心疾首，它更预言了科技直达人类思维时的困境，当阴暗面再无躲藏之地，世界便成为猜忌、怀疑、虚妄而淫邪的失乐园。

甚至在今天，漫天的辐射、网路的嘈杂、垃圾短信、邮件，肆虐的视觉污染没有让人身心疲累，他们更喜于在网路围观荒诞的事件，