注册 登录  
 加关注
   显示下一条  |  关闭
温馨提示!由于新浪微博认证机制调整,您的新浪微博帐号绑定已过期,请重新绑定!立即重新绑定新浪微博》  |  关闭

天边一朵云

别闹了,灰狼先生

 
 
 

日志

 
 
关于我

本博客文章皆为原创,欢迎转载及约稿 QQ:304550125 MSN:aubrey.hann@hotmail.com

网易考拉推荐

天堂的的同一天------从伯格曼到安东尼奥尼  

2007-07-31 21:13:10|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

  下载LOFTER 我的照片书  |
   天堂的的同一天------从伯格曼到安东尼奥尼 - 灰狼 - 天边一朵云 

2007年7月30日.对于每一个热爱电影的人来说,都是一个难以忘记的日子,在同一天里,世界影坛两大巨擘,英格玛·伯格曼和米开朗其罗·安东尼奥尼同时撒手人寰.加上一个月前去世的杨德昌先生,我们已经有三位电影大师不在了这个世界.
2007,如同1971那个数字一样,被附上了神奇的色彩,1971年去世的是吉姆·莫里森,吉米·亨德里克斯和珍妮丝·乔普林三位伟大的摇滚乐手,那是世界流行音乐界的一场沉痛的灾难,而36年之后的2007年,却成为了世界电影界的罹难.有人说,1971这个数字很邪恶,因为它能被三整除三次,而2007呢?却只能被三整除两次,这就注定了两个人要在同一天离开这个世界.
朋友说今年是导演罹难年,不光走了杨德昌,也走了世界电影史上最伟大的两个人物.内心的沉痛是远远无法用言语来表达的,当我们还没有从伯格曼去世的噩耗中解脱出来,安东尼奥尼的逝去又如同在伤口上撒了一把盐.同一个日子,把二者联系起来,却是用这样的方式,真的只能陷入无尽的苦悲中去了.

     
英格玛·伯格曼和米开朗其罗·安东尼奥尼,两个大师,高产而高寿,为我们带来了取之不竭的精神财富.即使在晚年,他们仍然在孜孜不倦地工作着,直到再没有力气光临片场.然后,他们就藏了起来,当人们再次提起他们的时候,便也是他们去世的时刻.
对于这两个高寿的老人,我们除了景仰,还能做什么呢?那些值得我们景仰的大师中,从费里尼到塔尔可夫斯基再到基耶斯洛夫斯基,都已经离开了这个世界.他们都是值得我们记忆一生的绝对意义上的电影大师,如今却都化为尘土.一个月前杨德昌去世的时候,我曾经想起这两个老人,而我唯一的愿望就是他们能够活过一百岁.而现在呢?英格玛·伯格曼89岁,米开朗其罗·安东尼奥尼94岁,他们始终没能迈过生命的那道槛.于是我们除了悲痛,还有无限的失落.

   天堂的的同一天------从伯格曼到安东尼奥尼 - 灰狼 - 天边一朵云
拿什么怀念你,英格玛·伯格曼;拿什么怀念你,米开朗其罗·安东尼奥尼.除了心痛,还有眼泪,青岛的天气闷热无常,似乎要有一场暴风骤雨.似乎天气也在表示对两位老人的哀悼和思念.
看一眼书架上的《魔灯》和《一个导演的故事》.我吃惊地发现两本书并靠在一起.这是一种什么样的巧合啊.他们的书籍,他们的电影,早已经像烙印一样烙进我心里.这两本书我已经翻过好多次,如今却不敢再看.我怕自己深陷痛苦无法自拔,他们的影子,存在于他们的书籍,也存在于他们的电影.于是我甚至没有勇气去翻出橱柜里的那一堆光碟....我就这么焦虑着,伤感着,恐慌而又难过.
大师的离去是让人恐惧的,在这个不再产生大师的年代.他们的离开就像劈开重霄的惊雷,久久地在我们头顶盘旋.我们怀念那中岁月的凝练,怀念那种历史的厚重,怀念那种生命的深沉.没有了大师的日子,我们要怎样去升华那种记忆里沉淀的感觉.当没有人能够在诠释我们心底感觉,也就少了一层温暖.
伯格曼的独特,在于挖掘信仰的根源;而安东尼奥尼的独特,在于对内心世界的剖离.他们的影象超越了瑞典超越了意大利,超越了国界.如果说伯格曼是室内心理剧的集大成者,安东尼奥尼则是中产阶级的心理专家.伯格曼的生命是一座冰冷的教堂,安东尼奥尼的生命就是相互隔膜的都市.在他们的电影里,男主人公都很茫然,空虚.而他们生活的世界,也是无边的凄凉.
两个人对人物内心的考察是历尽苍苍后的遗留,伴随一种衰竭,心理,情感,甚至道德观念上也在发生着变化.他们努力地抓住这种细微的情感.这也为他们带来了世界性的荣誉,他们一次次地在世界各大电影节上满载而归.独特的风格和思想内涵,轰动了世界,也影响了一代又一代的人.
我看过他们的多部电影,每一次都伴随着无边的感动...

天堂的的同一天------从伯格曼到安东尼奥尼 - 灰狼 - 天边一朵云   

伯格曼
每当和朋友提起这位大师的时候,我都称之为"老爹",我一直喜欢睿智的老人.就如同伯格曼这样,即使他有过五次婚姻的经历,却丝毫不能影响我对他的感觉.伯格曼注重文学与电影的隔离.然后就有了非理性的境界.
伯格曼的电影以《第七封印》成就最高,这部电影不同于他其他的室内剧作品,显得开阔,大气.骑士布洛克的漂泊也象征着导演对人类存在意义的思考,对人类信仰的探求,以及对上帝存在的疑问.影片的沉重色调也同时表现出一种压抑下的沉重,就像人在死亡面前的压抑.《第七封印》虽不是能够代表伯格曼风格的一部作品,却遗言是其集大成之作.
65岁那年的伯格曼拍摄了《芬妮与亚历山大》,得到了他的第三座奥斯卡小金人.其实任何导演到了这个年纪,已经很难有惊人的表现了.比如戈达尔,比如布莱松,比如施隆多夫.然而伯格曼却不一样.他最大的特点是多而精.即使保持着每年一到两部电影的产量,他的作品仍然鲜有平庸之作.
伯格曼见证了瑞典电影业的兴衰,在丹尼`德莱叶之后,他孤独地经营着作为一个理想电影人的爱恋与厌倦.在他的多部电影里,他的深远和疏离在流淌着,流淌在光彩绚烂的屏幕上,也流进我们心里.

 

天堂的的同一天------从伯格曼到安东尼奥尼 - 灰狼 - 天边一朵云

安东尼奥尼
在我刚进入这所大学的时候,我还停留在欣赏好莱坞商业电影的阶段.是蔡明亮和安东尼奥尼把我拉离了那个世界.进入到艺术电影的轨道中来.安东尼奥尼在电影上对我的影响,就如同平克·弗洛伊德在音乐上对我的潜移默化一样重要.
"因为走的太快了,把灵魂也丢掉了",我喜欢那部电影,叫《云上的日子》.就像当年在看《东邪西毒》的时候那样,我一点一点地边看边记完了台词.台词很美.四个故事也充满了美仑美幻的景象.拍这部电影的那年安东尼奥尼已经八十二岁高龄,他已经不能再独立指导电影里,于是另一位艺术大师,来自德国的维姆`文德斯作为执行导演帮他完成了心愿.《云上的日子》取材与他的随笔《一个导演的故事》,虽然不能算做其代表作,却依旧是他最美的一部电影.
《红色沙漠》的出现对我是一个震惊.创造性的色彩运用成为电影中最耀眼的一个元素,有人说"《红色沙漠》是电影史上第一部彩色片"也许就是缘自色彩所传达出的情绪.而1967年的《放大》,却是外部事物和内心世界的综合体.外部和内心的变化相互影响,并在最后得到同化.这也是安东尼奥尼的独特眼光.
《中国》,一部伟大的记录片.拍摄于文革期间.当时的安东尼奥尼率领摄制组千里迢迢来到中国,拍摄了这部所谓的"不带教育意义的政治片".当然影片后来受到我国政府的抵制,不过这部打着很深的安东尼奥尼烙印的记录片,仍然带给我们无限的惊奇.
作为意大利新现实主义的二代,他和费里尼一样,把重点转移到人物内心的现实意义上来,当然时代特征和哲学思考更多将他们的电影赋予了一种阶级社会的结构意义.不过那种悲观,孤独和绝望也伴随着没有希望的都市,成为了对冰冷世界的注脚.安东尼奥尼的电影精美而严谨,显出一代大师的风范.


当那盘期还没下完的时候,他们都已经走了.第七封印被揭开,死神赢了,大师去了.告别了酷暑,告别了严寒,告别了人生的苦难,告别了思维的痛楚.告别了疏远,欺骗,背叛,告别了孤独,痛楚与绝望.也许如今的他们,正徜徉于云上的日子,下着一盘永远不会结束的棋局吧.
我们选择和电影相伴一生,就不会忘记这两个巨人.
大师,走好......

  评论这张
 
阅读(27)| 评论(6)
推荐 转载

历史上的今天

在LOFTER的更多文章

评论

<#--最新日志,群博日志--> <#--推荐日志--> <#--引用记录--> <#--博主推荐--> <#--随机阅读--> <#--首页推荐--> <#--历史上的今天--> <#--被推荐日志--> <#--上一篇,下一篇--> <#-- 热度 --> <#-- 网易新闻广告 --> <#--右边模块结构--> <#--评论模块结构--> <#--引用模块结构--> <#--博主发起的投票-->
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

页脚

网易公司版权所有 ©1997-2017